王力宏越来越有自信了。
华人万岁 他写：“我的艺术让我马不停蹄”，我想那是ABC 把音乐这门arts直接翻译成“艺术”，就算了。
可是到了感言，他继续写：“支持我做艺术家而不是商业产品而已”，原来他真的是把自己当艺术家来看。
把作品最完美的部分呈现出来，是艺术家基本的条件。在《改变自己》王力宏一口气替自己写了几乎所有的歌词，我们看看他的杰作：
“在那里，她到底在那里….我的宝贝在那里”- 爱在哪里
“几分忧郁，几分孤单，都心甘情愿”- 落叶归根
“我可以改变世界….要一直努力努力，永不放弃”-改变自己
“想给你爱的鼓励，雨后有彩虹，别放弃”- 爱的鼓励
写过歌的人都经过写这些庸俗歌词的阶段，孤单寂寞，春风秋雨，放弃努力，最基本的想象力都用不着，是习作或是艺术？
说得有点痛心疾首，是因为上一张《盖世英雄》实在是太棒了。尤其是阿信写的在梅边，奉劝力宏，以后写词这些东西还是交给专业的人写吧。
最后还有，华人万岁，华人万岁！光一个奥运就万岁了，眼光如此浅短，会自称为艺术家，也就变得情有可原了。
<张栋梁 。王子>
绝对SuperStar 的温胜光先拔头筹，以小王子的称号几个月前发片。这个小王子以名著小说为蓝本， 多一点童真。等张栋梁发片，他退位让贤，张栋梁的气势，明显的更具有王子风范。
相比张栋梁的上一张《主打》，这次的选歌非常平均，在张栋梁拿手的情歌之间，平均的穿插了轻松快节奏的歌。有好几首都突破了他自己的唱腔，可喜可贺的一个新尝试。
所选情歌很有味道，“如果”，“错了再错”，“其实幸福很简单”容易让人接受。即使在唱抒情歌，张栋梁都尝试了一些新的唱法，例如和曹格合作的“晚安，宝贝”，在最后的那比较激昂的一段，原本以他的方式，轻轻假音就可以过关，可是他还是把情绪发挥到最高点，把这首简单的安眠曲唱得更扎实。
抒情歌放一边，听听他的快歌，更容易为这张专辑的功过打分数。除了“游戏”开头的编曲和贾斯丁的“Cry Me A River”相似得有点创意不足，其他的歌如“王子”，“Super Idol”都能让你见识到张栋梁活泼的一面。
<SHE。PLAY>
SHE 真的红了好几年了。以非乐团的女子组合来说，可真的是长寿兼长虹呀！
三个人口无遮拦真性情，三八不造作的个性是她们必杀技，当事业开始看到疲惫的时候，总有一些有看头的偶像电视剧来为他们人气加温。以前的《蔷薇之恋》，和现在的《花样少男少女》，都是Ella 在粉墨登场，所以别怪她的歌唱得没有比Hebe 和Selina好哟。
新专辑有好多向前辈向歌坛战友致敬的歌曲。单和五月天有关的就两首，还有“听袁惟仁弹吉他”，而那首“借口”，歌词更借用用周杰伦所有歌名串成的。
当然SHE 拿周杰伦的歌名来玩是惺惺相惜，要是换作其他人，早就被人抨击为高攀而最终不见天日了。由此可见，SHE 仍然是歌坛举足轻重的大卡。
至于那首台湾人搞到风风雨雨的“中国话”，原来是一首绕口令，台湾人，你们也太认真了一点吧？
<金莎。换季>
以前觉得金莎有一天还是那么娇艳，就还可以在歌坛有一席之地。由于形象太完美，娇滴滴的单纯美少女，只能唱一些很甜美的歌。
这一张“换季”多少改变了我的一些想法。也不是说有多大的突破，只是现在有一首“大小姐”来让她撒撒娇任性一下，一派野蛮女友的味道，比原来的娇滴形象多了一层色彩，这是好事，忽然期待了她要在下一张如何变变变。
就像她在“女大十八变”的一首歌里悄悄放话：我也有我的美丽，不过时机未到，我在变身以后把你比下去。我们等下一张，看她会不会像蔡依林那样一七十二变就登上天后宝座去了。
翻开辞海找不到爱
方大同的最新主打《爱爱爱》有词：“有一天翻开辞海找不到爱”，找爱找到去辞海，是今人爱无能、爱无知的最精写照。
和这首歌一唱一和的是专辑里的一段口白。方大同开始很认真的说：“谢谢你支持我的第二张专辑，这一张我要表达的是爱…”话还完，一个女声出来干扰，方大同忙问你是谁？女的不理会，继续用主播的口吻和你解释“爱”的意思，注释一到注释八，怕你不懂得爱。他急了，忍无可忍的怒吼：“hey！这是我的专辑呀！”
听完后，心里面暗叫好，唱了以后还不甘心，这段口白还要跟你掉书包、查字典，解释爱为何物。大同急了，他所谓的爱，应该是由音乐来呈现的，偏偏外面的声音太吵，人们不了解爱，只能借助言语，声浪渐渐掩盖了那只能意会的爱。
方大同拥有一副伸缩性超强的声音，唱骚灵和蓝调，最适合。旋律写得不落俗套，音乐编的很丰富，往往在你以为就只有这样的节骨眼里，给你惊喜，真正的才华洋溢。
和薛凯琪的合唱不是噱头，去年她唱了他写的《糖不甩》是惊喜，现在客串一曲还歌恩，《四人游》她交足了功课，和方大同亦步亦趋的飙慵懒，唱出了林夕一贯的蓦然回首“我们看起来比以前更熟”的那种时过境迁。
如果你要我推荐你近来该听什么歌，我说就方大同《爱爱爱》里面的全部十三首歌，包括那一首口白。
吹不涨的气球
黄大炜以前的《让每个人都心碎》和后来的《你把我灌醉》都不是我的那杯茶。那种缠绵悱恻的情歌，缠绵拖得太慢，悱恻不够绕梁，整个旋律拖拖拉拉的不够潇洒，才华不够用的感觉。
新歌《PASSION》一听还好，总算把那些悲情收敛了一点，有一点蓝调的味道，中年人该有乍冷还暖的情绪都有了。《为了你》开始听到了以前的缠绵，却还是有进步。可是两首歌以后，黄大炜就开始拉扯，旋律怎样也放不开，像漏气的气球，怎么吹都吹不涨。
哩哩啦啦的
吴建豪是属于舞台的，他在舞台上表演的舞步充满自信，坦荡荡的炫耀年轻健壮的身躯。可是他除了属于舞台，就只有舞台。
之前和韩国歌手KANTA的合辑，以为韩国人口齿不清，哩哩啦啦的影响了整张专辑的水准，有外国人做前锋，吴建豪躲在背后，不容易被人挑出来检验。
可是当伙伴走了，他独当一面的出来献唱，才知道以前自己错了，哩哩啦啦、不会唱歌的，原来是吴建豪，不是KANTA。
吴建豪要是参加So You Think You Can Dance 肯定可以拿了个三甲回家，可是参加歌唱比赛的话，早在试唱的时候就被评审团拿来当笑话来玩，还会被电视台剪出片断来当失败者全记录。
以后吴建豪还要出唱片的时候可以效仿陈冠希，就从头到尾的说唱就好，懂得如何不自暴其短比较聪明，还可以大言不惭的讽刺其他歌手没脑，反正说说跳跳而已，不用这么认真。
至于情歌，例如唱李宗盛和阿管写的情歌，没有经过专人训练，还是放弃的好，别沾污了大师的作品。
飞不起来
史前无例，台湾偶像剧的整张原声带全部本地制作。
肋骨音乐去年发表了一张合辑，算是本地新生代创作歌手的一个总巡礼。虽然粗糙，但是也有不少惊喜，算是一次宝贵的出碟经验。
今年肋骨更上一层楼，全部被带到台湾发片，再来一次倾巢而出，看看有哪一位可以出位。
我满心期待的听完了整张专辑，心里面浮现了很多我不想问的问题。
我可以不问为什么九首歌都是一个模式的台式情歌，因为有人会跟我说那是为了配合电视剧的剧情，台湾实力大，身不由己，非关才华。
我可以不问为什么所有歌手的唱腔那么生硬，因为有人会告诉我他们都不是职业歌手，更不是比赛冠军，只有一股很值得鼓励的音乐热忱。
我可以不问没什么王兰茵没有了《我们的事》这样的气势、陈威全的低音怎么还是那么的不经修饰、余天龙的摇滚怎么变得那么俗套。
但是，我要听听你怎么回答我。
林宇中去年的首张专辑让人惊喜。台湾拿了新人奖让人安慰。演的电视剧让人心动。接到的广告也很有架势。看着一个艺人要火红起来，新专辑一出，<淋雨中>把所有的努力一笔勾销！
首先，这一年来，林宇中三个字不必另作介绍，就自个儿响了起来。这是他的第二张个人大碟，不需要多此一举的用谐音“淋雨中”来打响名号。好像你一直认识的林宇中是这个样子，现在忽然要用一个淋得像落汤鸡的形象来告诉你林宇中是谁，一个开倒车的主打策略，一个自贬身份的文字游戏。
再来，创作歌手的本分本来就是以创作为主，难得的一年一张十首歌，是很好的一个机会告诉大家，你这次有什么创作，有什么新意。那正是我们期待的林宇中。
可是十二首歌下来，有两首是已经出过原声带的电视剧“原点”歌曲，有随便充数之嫌。另外有两首新加坡电影“我在政府部门的日子”主题歌，两首替电影服务的歌，我知道唱主题曲可以提升名气，可是那是什么电影？是现在火红的“赤壁”吗？不是哦！拿来唱主题曲的目的在哪里呢？
再来一首他代言的线上游戏主题曲；再来一首代言的相机品牌主题曲。再来一首台湾偶像剧主题曲。
这是什么专辑？整张专辑的概念是什么？第一张的台北流浪，工体北的外坡佬，还有刻画性格的作用，而《淋雨中》拉拉杂杂的都是commercial tie-ins，
哦！原来是要告诉你，他红了，抢手了，歌曲用来替其他媒介或商品来服务了，客户说好就可以！
何润东多年以前在台湾以歌手出发，后来不了了之。不明白的人还以为他是中国大陆的艺人，因为他在中国电视剧的曝关率高得惊人，称他为电视剧王子也不为过。
印象中他演了风云和梁祝电视剧版，片商还蛮爱他的，少看电视剧，也知道他在电视圈有一定的号召力。
人红了，自然有机会补偿当年当歌手时的出师不利。何润东的新专辑“好想对你说”在台湾问世，就有不甘心，“想再试一试”的企图，如果不是这样，中国大市场在握，谁还稀罕台湾的十几万张唱片销量？
比起一般电视剧小生，何润东的歌唱得好多了。主打“一封信”由他自己写词，故事说他的一个歌迷临死前对他表白的一封信，有机场，医院的场景，可能演戏多了，歌也变得drama 起来，随时都可以发展成一部肥皂剧。
演过吴奇隆梁山伯的角色，这次他也重唱了他的那首“双飞”。吴奇隆也在中国拍电视剧，可是江河日下，得让位给更年轻的后辈。何润东向“前辈”致敬，听了让人有点唏嘘。
“好想对你说”收录了完整的十四首歌，对何润东的粉丝来说，这么多歌听，真可谓诚意十足，不但“抵买”，还真“抵锡”。
可是以为这样就可以come back 的话，歌路还是少了一点时代感，撼不住札札跳的台湾新生代。
郭品超红得最莫名其妙。，虽然在“斗鱼”让人惊鸿一瞥，后来就什么也没有了，电视，电影严重缺乏代表作。可是人家却有本事红到了香港去，偶尔在时装杂志亮相，出了一张“帅哥不会唱歌”的捞金唱片，现在还有机会再下一城，足以叫会唱歌但样子不怎么样的歌手咬牙切齿。
如今歌迷很会听歌，Idol 啦Super Star 啦看得不少，照料也学得一口狠毒，可是怎么就没有人站出来规劝品超放弃唱歌？
如果你觉得我说得很过分的话，到唱片行去试听他这个新专辑“同行”的第三个track “爱情备忘录”，就算你一向对帅哥总有怜香惜玉之情，也会听得一脸铁青，讪讪然的走开。
何润东出新专辑不过不失，对粉丝交待十足；郭品超的“同行”，即使是超级大粉丝， 也要三思而后听。
孙燕姿的新东家实在没有必要劳师动众。什么埃及勒索案啦，什么签唱会电线走火啦，见报了是没错，可是却把孙燕姿的形象来逆光，还没有听到新歌，就觉得她这次不行了，要当诸事精来引人注目。
幸好我们都了解无论宣传如何笨拙，只要是好歌就值得消费的道理，才能毫无偏见的得听完整张“逆光”，结果满意的给了高分数。
以前， 除了主打歌，我们各人都有一两首孙燕姿的非主打，在卡拉ok里传唱，好像“学习”，“勇敢”，“爱情字典”，足见她的专辑的确分量十足。曾几何时，孙燕姿没了后劲，新歌主打听了几遍，就让人意兴阑珊，更别说还有遗珠。
这一次的“逆光”找回来了师祖李氏双胞胎几乎全盘制作，成绩立竿见影，我们找回了以前孙燕姿给我们的感动和惊喜。她的唱腔独特，唯有偲菘伟菘的制作才能发挥得淋漓尽致。这次无论是低音还是高飙，都有了新的表现，所以说歌坛嘛，真的有伯乐这一回事。
“我怀念的”，“需要你”，“漩涡”等歌都是一时之选，要定主打，也不容易。以前的歌坛酷哥古皓，最近都作幕后发展。前阵子那首“假装”替蔡依林镀了金，现在孙燕姿唱了他的一首“梦游”，有非常空灵和Celtic 的感觉，看来可以纳入“孙燕姿非主打遗珠”的歌单里。
孙燕姿千万别被最近的负面新闻吓跑了，只要用心的制作，用心的去演绎，要扳回一战，有什么困难？
Super Star 卸任在即，John交出了第一张专辑。在电台访问他说发现自己录音时很没有信心，要在制作前辈们的鼓励下，才能完成。当年胜出，John 已觉侥幸，如今光环还在，依然自谦，反让人再一次肯定他是胜之不武，替Des 感到不值。
谦虚当然是好事，可是既然是冠军，就起码也要对投他一票的观众有信心。很明显的，John还没有做好当超级巨星的心理建设，万事俱备，尚欠大将之风。要不然就是宣传策略没有想过这个关键问题，任由黄俊源谦虚自矮，以为真性情难求，却反效果让人听John的新歌时分外挑剔，正是百害而无一利。
可是平心而论，John 的唱功真的有待进步。多首歌唱来有心无力，能把一首歌唱得平平稳稳，但缺乏感情，在拉音的时候显得生硬。选歌方面，和张智成的歌曲风格有九成相似，好像“重心出发”和“突然牵手”，过门一来，就以为张智成要唱歌了，可是John 要怎样和智成比？期待落差很大，更让人听出John 的弱点。
而更大的问题是，怎么这张全新的本地制作会那么像几年前智成的风格？是听众没有进步？还是我们的制作人多年来还在原地踏步，停滞不前？
张韶涵从偶像剧里走来，却在歌坛开花结了果，实在是还得神落。
台湾当今的偶像如走马灯，这一刻可爱万人迷，下一刻一不小心，就变成以赶综艺节目通告来温人气，保饭碗的尴尬艺人。张韶涵没有等很久，就从偶像剧安全降陆到歌坛，一张又一张的发片，令不少美少女艺人红了眼。
虽然没有大红大紫，可是张韶涵能够唱到第三张（还是第四张？），应该还蛮有来头。张韶涵有其他新生代歌手所没有的嘹亮唱腔，虽免不了还有可爱唱腔，如“爱上爱的味道”，但其他的摇滚风格，还有模有样的，刚刚好填补了台湾歌坛的那一个空缺。所以你不能不承认，定位的策略，的确能决定一个歌手的生死成败。
中文歌坛最会乘胜追击，温故知新，上一张“隐形的翅膀”那种曲风，在这里理所当然的有延续篇，“梦里花”和“泪光”加强了张韶涵民谣风，快要变成商标了。
可是不喜欢的人，怎样也不能接受民谣的土味，我的一些朋友开CD，听第一首歌“梦里花”，张韶涵高昂清吟“唯一纯白的茉莉花….”吐了吐舌头，耍手拧头猛叫换CD。
可是只要耐心一点，过了那一首歌，你就发现原来张韶涵最好的歌都在后面。歌曲风格强烈，那些带点摇滚风格的“不痛”，“样子”，“给你给我”把她的特色全部发挥了出来。
我想如果张韶涵的商标民谣风能够到此为止，应该还可以走得更远一些。
唱了二十年的歌，大路情歌无数，传唱无边，还有什么新歌可以唱？
我可以了解张学友的困惑，以前太多歌街知巷闻，结果卡在平民巷弄间，离阁楼上的精致品味远了些。市井小民不让他上去，稍微偏冷，就弃他而去。楼上的千金对他没兴趣，即使力争上游，只落得一个高攀的罪名。
诚然，前面的十年，歌坛是张学友一个人的，却换来后面十年来，他极力走出自己的辛酸史。大路情歌唱太多是个诅咒，后十年别人替他制作唱片，即使时代已变，总不敢挑战这个咒，还往大路里招摇，结果“深海”那个专辑以来就不流行传唱张学友了。
可是改变总不可避免，牛刀小试在“如果爱”，张学友改变了唱腔，淡淡的在唱，好像没什么所谓的在唱，少了一贯的激情，的确是让人耳目一新。
抓到了这个方向，新专辑“在你身边”开始了那种铅华尽洗的低吟。“在你身边”，“好久不见”，单看歌名，就有了淡泊的意境。这两首歌就连音乐也编得轻盈盈的，听惯张学友的人期待他什么时候来一段激昂高唱，歌曲却嘎然而止，唱完了。
这张“在你身边”张学友唱了民谣，圆舞曲，爵士，摇滚（有点远了），饶舌（更扯了），就是没有大路情歌。遗孤还是有的，那是最后一首“但愿人长久”，如果你怀念他那旧把戏的话。
二十年了，幸好在这里，我找到了接下来要如何听张学友的可能性。“上不完的课”的Fusion Jazz 歌路，给他唱出了味道，我在妄想，如果整张都是Fusion ，应该会成为经典吧？
至于环保控诉的“原罪犯”和反美主义的“难道真的不能用爱解决吗？”太不像张学友了。笑容可掬，说话巴结，只会傻笑的他实在没有必要赶潮流去make a political statement。弄巧反拙，就是这个意思。